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【Listen to Eason Chan】跳陳奕迅的老舞

Listen to Eason Chan | 陳奕迅

UMG

評分:76

「跳陳奕迅的舞」和「跳陳奕迅的老舞」的一字之差在於前者作為一張Cantopop專輯是破格好玩好聽,後者作為一張跳舞大碟則是霎眼的老來嬌,紅就夠紅但唔夠新,唔夠好跳,過不足癮。好比唱片包裝跳出了四邊框框玩膠衫設計,然而跟過去的經典膠版對照一下如Spiritualized【Let It Come Down】的凹凸面和Pet Shop Boys 【Very】的Lego盒,這張是破格有餘,創意不足,淪為一碟多色任選的小技,絕對犯上哄誘粉絲大破慳囊之嫌。

儘管再使出不加歌詞紙的小動作以圖跟外國碟睇齊,然後又提供網址下載歌詞,說穿了這張始終是Cantopop一張,豈能齋跳不唱。所以我不覺將慘情慢歌《Crying in the Party》置於專輯的正中央會是異樣,突如其來的「因一個人痛哭.哭崩派對舞曲」精彩捕捉了這「青春大概相似」的煽情小片段,就當是中場休息,回順條氣。所以我認為將明明不屬舞曲的《時代巨輪》奏成快步是情有可願,暗黑的激昂,壓抑後的爆裂,是《浮誇》和《裙下之臣》的伸延,就當是忽然失控。甚至我可以接受無端附送一首與劉德華合唱又不夾調的國語歌《兄弟》,就當是卡拉OK的廣告插播,況且在iPod裡亦可乾脆刪去。凡事可向好看,只要定位為一張Cantopop便是。

由《瑪利奧派對》的宅男森巴開始,到寫性事的《熱島小夜曲》,到寫失去隱私的《閃》,無論寫甚麼也不是重點,要留意的是陳奕迅靈巧的演繹,唱出風格和味道叫人投入,不想偶像神化,只是環觀當今港樂所謂的巨星可將快歌扭出多樣的又有幾人?

當然個人口味,對一沖即熱,節奏生搬硬套如《隆重登場》的《演唱會》不為所動,《狂熱革命》亦有類似不耐聽的毛病,轟炸過境,耳朵疲勞,不夠妖艷一些的《變色龍》般發熱發亮之餘,編曲繽紛大增歌曲的柔軟度。當然個人口味,偏愛冷調之下《滑鐵盧車站》借題發揮論及人生起跌如戰役,列車速配迷幻,編排最為流暢的一曲。同樣不見陽光,更帶陰鬱的《乜嘢啫》,緩拍暗暗推擠,將頹廢的感覺揮發淋漓,唱得迷糊放任,與豐富的聲效混雜,氣氛最為取勝的一曲。

總而言之,【Listen to Eason Chan】沒有驚天動地泣鬼神,然敢於嘗新,暫停沿用《落花流水》和《富士山下》等必勝之術,運用個人的號召力以一向不叫座的醒神電子在懨悶的樂壇帶來小趣味,縱是跳老舞也該給予掌聲。至於同碟內另一張【remixes】始終離不開song-based的桎梏,復古得來玩不出甚麼花樣,聊備一格好了。

首選:滑鐵盧車站.乜嘢啫

歌單:

01 瑪利奧派對 *MV: Watch (Non-official)
02 熱島小夜曲
03 閃
04 演唱會 *MV: Watch
05 滑鐵盧車站
06 Crying in the Party *MV: Watch
0 07 狂熱革命
0 08 變色龍
0 09 時代巨輪
0 10 乜嘢啫
0 11 兄弟 *MV: Watch

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Gwen Stefani 水晶糖果 《The Sweet Escape》

The Sweet Escape | Gwen Stefani

Interscope Records

評分:85

Gwen Stefani 是一顆水晶似的糖果,從形象構造到音樂風格,狀若剔透,實則模糊,嚐得到是甜,卻只能說得出一份大概的味道來,聽過兩年前暫離 No Doubt 後作獨立發展而得到空前成功的大碟《Love. Angel. Music. Baby. 》便會明白,難以精準歸類下只記得一個印象,七分享樂、三分炫耀,十分搶。

懷孕、產子、修身,延期一年而重出江湖的第二張專輯《The Sweet Escape》沿用了首趟賣座保證方程式:流行為先,內外一致。作為新一代的 Trendsetter,潮流教母 Gwen Stefani 不單要保持造型前衛鮮明,音樂上同樣 Glossy,繼續找來最當時得令Keane、 The Neptunes、Swizz Beatz、Akon 和 No Doubt 隊友Tony Kanal 製作或合唱,務求叫好叫座。

雖然輿論普遍認為首支單曲《Wind It Up》怪誕有餘,搶耳不及當年,《What You Waiting For?》愛麗斯遠比《仙樂飄飄處處聞》的褓姆更受追捧,但無損其在各國流行榜的成績。可預見的是,未來數月至一年我們將會陸續一一聽到 Gwen Stefani 的更多主打,因為此碟擲地有聲。

好的 Dance Pop,不會像吹波糖咀嚼兩口便索然無味。聽得人投入,搖頭晃腦,有跳舞的渴求,方為上乘。《Yummy》做到,客席 Pharrell Williams,開首曲式節約而以節拍取勝,男女對 Rap,尾段插入一分鐘機械鎖鏈音效反高潮。再 Dark 一點的有《Breakin’ Up》,拌以電子,再 Upbeat 一點的有《Don’t Get It Twisted》,玩玩歌舞。全碟的舞曲皆著重節拍起伏。

較為氣氛緩和可取《Early Winter》,留得住幾分Keane味,另一首Ballad《4 In The Morning》回到R&B的柔韌上,耐聽。《Orange County Girl》自傳色彩濃厚,反覆強調“I’m just an Orange County girl.Living in an extraordinary world”,細味歌詞剖白 Gwen Stefani 的心聲,“I got the L.A.M.B., and he’s rocking the Ice Creams.Blend it together, something fresh and kinda in between”既是時裝又是音樂取向,以及友誼,感動得來又少少傷感。

Gwen Stefani,不是一個白色的女 Rapper 或一眾趕潮流以型女掛帥的Pop Star。商業化的《The Sweet Escape》裡頭,流暢的編排之中仍有偏鋒處處。你以為 Gwen Stefani 真的是一顆水晶似的糖果嗎?再看真點,她其實是一顆糖果似的水晶,透著奢華的光芒,代表了這幾年來的音樂潮流,將會寫入歷史作記,在重回 No Doubt 前的一章。

首選:Orange County Girl

歌單:

01 Wind It Up
02 The Sweet Escape featuring Akon
03 Orange County Girl
04 Early Winter
05 Now That You Got It
06 4 In The Morning
0 07 Yummy featuring Pharrell
08 Fluorescent
0 09 Breakin’ Up
10 Don’t Get It Twisted
11 U Started It
12 Wonderful Life
13 Candyland ( Bonus Track )

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Robbie Williams 盡情跳起,《Rudebox》

Rudebox | Robbie Williams

EMI

評分:87

顯然去年《Intensive Care》一首《Tripping》玩得未能盡興,不到一年旋即推出個人第七張 Studio Album《Rudebox》,不再打算續約 EMI 的 Robbie Williams 更像脫彊野馬在新碟裡頭玩盡自己想玩的音樂,瘋狂隨意、自在即興,從打頭陣的同名單曲《Rudebox》便可知一二,擊鼓鳴癲、節拍激烈,取樣Reggae名曲並將 Hip Hop、Electro 和頑皮的 Funk 音扭成了屬於 Robbie Williams 自己的舞曲。

別管大碟原名本叫其出生年份的《1974》或《Rudebox74》,箇中玄機只是要公告大家這是張非常自我的製作。題材上有《The 80s》和《The 90s》一個人生命的自白,以漫不經心的 Streets-style Rapping 回顧當年青春二三事,即使惹來Take That 年代經理人 Nigel Martin-Smith 的非議又如何,再嘈便多送一支輕佻幽默的《Dickhead》。風格上大碟一層饒舌一層搖滾一層電子,像三文治變化多端,不過暫時最叫人談論是再次跟 Pet Shop Boys 合作,復古 electropop 下高唱《We’re The Pet Shop Boys》,來自集舊日名曲大成的 My Robot Friend之作。另一首《She’s Madonna》對比下更具流行潛質,流暢悅耳,如無意外會是繼翻唱 Lewis Taylor 而假音洋溢的《Lovelight》之後的第三單曲。說到電子,Robbie Williams 亦請來 William Orbit 監製兩曲小品,Human League舊作《Louise》和一點迷幻《Summertime》,感覺出奇地平易近人。

再見《Angels》再見《Better Man》再見《Feel》,連接近《Advertising Space》的曲調也沒有,也許叫你們失望,這卻成了我鍾情這張《Rudebox》的原因,深情款款免了,我更愛風趣的 Robbie Williams。但全碟中有一首唯一的慢歌《Burslem Normals》,在我的 iTunes loop 了五十次,有人覺得悶出鳥了,有人愈聽愈憂鬱,你呢?

推薦:She’s Madonna、The 80s、 Bongo Bong-Je Ne T’Aime Plus

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Burslem Normals 試聽

Don’t Give Up – Whitest Boy Alive

心情茫茫然的這個星期,只有反覆的聽著一首《Don’t Give Up》,來自樂隊Whitest Boy Alive的首張專輯《Dreams》,是久違了Erlend Øye的聲音,還有著那份Kings of Convenience懶洋洋但溫暖的情懷,叫我微微濕濡的眼睛張開,抬頭望向窗外秋空的蔚藍,撫伏情緒。

《Don’t Give Up》試聽:

Lyrics :

Give me a reason to stay constantly ignored
Give me an angle that I haven’t tried before
A guarantee for being honestly compared
You want to live when life is sickingly unfair

Don’t make a move you’ll look ridiculous again
You share no interest but it’s easy to pretend
Don’t start the action it will turn against you soon
No one is going to follow and you’ll stand there like a fool

You left the people when the people left you out
Back in the suburbs you’re craving for the crowd
Only minded now with defeats of yesterday
The mantra spinning in your head will keep it raised

Give me a reason to stay constantly ignored
I don’t think I can
Give me an angle that I haven’t tried before
Not from where I stand
A guarantee for being honestly compared
Could not be found
You want to live when life is sickingly unfair
Stick around

Don’t give up
Don’t give up
Don’t give up

熱愛鄭希怡《Passion》

Passion | 鄭希怡

EEG Music

評分:75

本著人做我唔做,創出新血路的堅持,去年鄭希怡為大家帶來了《Yumiko’s Space》的驚喜,縱然是叫好不叫座,總好過以往口碑票房皆輸的局面。今次《Passion》再接再勵,愈跳愈快愈多,繼續以一連串的舞曲來表明對所走路線的熱愛。

除了首尾呼應充滿陳舊電影感的《當玫瑰遇上真愛》及中間不錯的《心虚》兩首慢歌以外,全碟的節奏無一不快,不止是輕快的快,而是痛快的快。先聲奪人的《狼女》延續了《阿拉伯市場》的中東風格之餘在內容上加入了妖魔神怪如西遊記再版,歌唱的尾音更轉為狼嗥,聽得過癮,只替Yumiko擔心如何熟記翹口的歌詞。今回沒有請上王雙駿,但《用完即棄》、《一拍即賣》亦算上乘熱鬧題材相近之作,一如唱片封套的上佳造型,繽紛奪目。跟農夫和陳奐仁合作的《係咪先》感覺好hip,效果比鄭融《Beat Beat》一碟等表現更佳,Yumiko懶洋洋數白欖的聲線運用亦有新意,要超越你想像。

雖然不再懷舊八十,全碟要數感染力最大一首我會選《救命》,節拍強勁,容易上口,配上意象凌厲的歌詞,一絕。假如香港也有跳舞榜,此歌該上第一,此碟該被推薦。接下來《邦女郎》、《游斯天娜》和《快樂天使》全無透氣位,尤其蔡一智監製的後兩首,露出真功夫,將近日雷頌德幫衛詩製作,同是跳舞大碟的《Hit Me》完完全全比下去,不是東拼西湊集採樣的大成便可的翻版可以並置。

即使鄭希怡的跳舞音樂不是最前線,也沒有裝出一副潮相,但聽得出來她的努力和進步。最珍貴之處呢,香港的唱片不一定要用上雷頌德、伍樂城和林夕才成,保持自己的獨特才最重要,起碼你不會在香港找到另一張氣氛熱烈的《Passion》。

首選:救命

歌單:

01 當玫瑰遇上真愛
02 狼女
03 用完即棄
04 一拍即賣
05 係咪先 Featuring Bephy & 農夫
06 心虛
07 救命
08 邦女郎
09 游斯天娜
10 快樂天使
11 當玫瑰遇上真愛 國語

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不打自Jill ,衛詩《Hit Me》| CD

Hit Me  | 衛詩 Jill

East Asia

評分:58

料想不到是雷聲大大雨點小。挾住衛蘭妹妹之名似乎幫不到甚麼,稍受注目過後,還看本身。衛詩的實力跟衛蘭不遑多讓,但不能青出於藍,因為不可照走姐姐的K歌大路,註定難行,單以香港市場接受能力而言,入屋的只會是玉女。然而以勁歌熱舞,不作乖乖的形象來作包裝當然不是死路一條,只要表現得好。

可惜整張由雷頌德和林夕打造的專輯《Hit Me》真的成了自拆招牌,打自己之作。先是雷生的功力露出馬腳見了底,音樂上復古不復,前衛不前,東拼西湊,雜亂無章的一般urban dance和hip hop行貨編排,突出些的只有八十電子一點的《Misbehave》和《Wordy Rappinghood》,難道你會喜歡那近年播爛了的《Axel F》?同樣苦了詞人,度身訂做,野性自主的形象規條下歌詞只有一個樣。一曲《Heartbreaker》的潑辣尚可,全碟倒模,悶煞人。或許這樣說,小眉小眼心思細膩的林夕,發揮不能。

不過衛詩同樣唱得,技巧不遜衛蘭,表現上更顯多樣化,Janice跟Jill 兩個J,Juxtapose之下我必選衛詩。如果這只是一張小試鋒芒的EP,不用倉卒而行,定會更好。

首選:Misbehave

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