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Tag: Good

2007
27 Apr

Chapel Of Dawn | Juno 麥浚龍 Silly Thing 評分:82 封面講數,封底打交。當看到這張【Chapel Of Dawn】由英國插畫師James Jarvis,品牌Silas人Martin的創造者所繪,很自然的便想起Gorillaz的專輯,不是說畫風相似,而是作為包裝上那營造出來的潮味。 有外也有內,個別得意篇章的派台作《Poor U》、《成魔之路》及《第三身》成績不錯,評價更佳,惟全碟要由頭到尾一氣呵成的聽,感覺才是最好,因為概念、風格和內容的連貫,恰似一齣鬼魅歌劇、一本驚慄小說、一部恐怖電影的起承轉合,分割禁止。 音樂上仍是廣播流行,但注滿了暗黑的哥德色彩,是Upbeat或Downtempo一點,亦編以味道迷離的電子曲風為主,是時尚亦是復古,王雙駿做得固然細緻,不覺臃腫,跟外援Kan Takagi等人的合作再上層樓,尤愛《市民之光》及《成仙之路》弛放得來充滿張力。而Pixeltoy何山的《惡搞之物》是固有人山人海式的格調,華麗而沉重,沒甚麼實驗但陰森的氣氛最為濃厚,跟另一曲低沉又激昂的《左面》接近,與陳奕迅的《浮誇》同系。間場短歌《skit》四闕則最叫我喜出望外,像high fashion的度身訂造,細節做足,沒有拿平庸的罐頭音樂接軌。 作為獨挑大樑的詞人黃偉文,今次應該過足癮,可以大寫壞孩子的歌,開門見山的神魔大戰,黑白正邪二元對立之下衍生更多不同指向而成的人性衝突。看得見的,《惡搞之物》是惡童日記,《市民之光》是慾念難藏。看不見的,《左面》是苦其心志,《第三身》是黑白與灰。有人愛《富士山下》與《愛得太遲》的美善,有人更愛可以厥詞與毒語盡放的【Chapel Of Dawn】,殮妝、上床、標參殺生、越摑越甜,是黑中之黑,與音樂更為調和。美中不足的是在《成魔之路 (devil re-visit ) 》之中插入林狗張揚的措詞,直呼空臆的控訴非常突兀,遺憾。 聽罷籌備三年的【Chapel Of Dawn】,不禁嘆謂,有錢真好。本意不是一句有錢便要抹掉Juno等人的苦心,而是現實的判定,意念雖好,也要有資本支持。這本來就是一個商業的社會,這本來就是一件商品,即管一心蝕本贏口碑,也要錢成事,沒有錢,哪來潮。 首選:市民之光.左面 歌單: 01 亥時出世(with Grasshopper草蜢) 02 成魔之路 03 惡搞之物 04 Skit #1 05 市民之光(with[…]

27 Feb

Perfect Disorder | CK 思祺 Do Limited 評分:70 思祺姓陳,又名CK。曾習鋼琴、小提琴、芭蕾舞,並受聲樂訓練。跟陳慧琳一樣留學紐約,於著名學府Parsons School of Design就讀。修畢Design & Technology後回港,與劉祖德合作,先後以單曲《仍未解決》、《我是最後知道的一個》派台,以及幾個月間不斷遊走大小商場巡迴表演曝光而受到注視,沒有什麼聲勢奪人的宣傳之下,單靠口碑,近日推出的首張個人專輯【Perfect Disorder】卻進佔了香港HMV亞洲暢銷大碟排行榜的第二位。意料之外。 單靠口耳相傳的魔力原來真的不亞於海底隊道口的十個大型廣告牌。後者的宣傳只讓大家讀到了表面,而前者的推介卻是入心的。當一次又一次收到不同朋友傳來有關思祺的演出片段,看後便會明白她受到注視的理由。聲底之厚,音域之廣,水準的穩定將近年來多少偶像派歌手比下去之餘,亦較同期實力派新人優秀,難怪不少樂迷給予思祺的評價比同喻為靚聲王的泳兒更高。 一體兩面,帶著點點早幾年何韻詩似的動靜。套用巴士阿叔名句的《仍未解決》並不是徒有硬朗的台型,在刻意營造的戲劇感,充滿爆炸性的編排下,剛勁的演繹才叫人刮目相看,少一點氣也不能唱盡。而《我是最後知道的一個》裡頭則表現溫柔的一面,唱得投入深情,亮澤了這首曲風本來是商業到不得了的情歌。 最驚喜的地方莫過於派台歌以外,碟內其他作品原來更為上乘。快歌《Take It Easy》和《On Your Own》皆為著重強勁節奏的Dance Beat,思祺游刃有餘,豁然放任,或輕快流暢得來又陣陣沉鬱的《過氣》之中,唱功實淨。以為《我是最後知道的一個》已屬苦柔,一曲《開口》的愁傷更為動人萬分,《悉心打扮》落寞得來也仍然美麗。但以Techno編排的《Who’s Gonna Get Together》便是最大的失敗,手法很舊,效果也頗為嚇人。總括來說,無論加了一點電、一點搖滾或跳舞元素,整張專輯非常商業,容易入耳之餘,少了點一般港式流行曲的甜膩,一手包辦所有音樂製作部分的劉祖德,縱不能說是出眾特別,尚算統一,表現合格。 思祺與劉祖德,這個配搭讓我很自然的聯想到謝安琪和周博賢。風格與路線相異,然而模式相似,同是小公司,缺乏大宣傳,從起步到開始惹人注視,只靠實力,好在好歌有好報。 首選:開口.On Your Own 歌單: 01 Take It Easy 02 On Your Own 03 開口 04[…]

17 Feb

我身騎白馬 | 蘇通達 GTS Major Music 評分:80 籠統的說一句就是屌。最懶惰又最直接的說,《我身騎白馬》是一張將台灣傳統歌仔戲披上愉悅慵懶電音的沙發專集。先請來生於歌仔戲世家的劇團當家小生郭春美、小旦王雅鈴清唱,再由去年以一曲《趕羚羊》走紅網路的音樂人蘇通達運用爵士調式作曲的理論將音樂加入,曲風時而拉丁、時而搖滾、時而弛放。 宣傳文案撮寫完畢。當以為是類似將周璇、白光等老調重彈為那些趕時髦,甚麼中國風沙發系列嗎,又不盡然。音樂編排的技巧更為圓熟,層次豐富多姿,非庸俗的罐頭貨可比,聽得出來。好像中西合壁Fusion菜,易學難精,發掘、發揮不同材料的特色,相互配合,好看好吃之餘還得回味無窮。 個人口味而言,我當然最喜歡一頭一尾,因為兩曲在節奏上較慢,氣氛較悲。《思念的磨房》縱使淒淒楚楚,惆悵的腔音古意盈盈,但在流麗的電音像抹布擦拭過後光華乍現,南方樂曲沒了土味。《含笑九泉陪裙釵》意境寬闊,像悲涼的電影配樂,枯藤老樹昏鴉。特別一提,點題曲《我身騎白馬》則帶著搖滾的氣勢,單在唱腔上又聽到歌仔戲在溫婉以外的剛烈味道。 但是歌仔戲不過是這張專輯裡的音樂元素。當中唱詞所承載的悲情愛恨,我認為是可以跟音樂割裂,即是不一定要順應內容而將音樂編得哀怨連連。歌仔戲的唱詠純為氣氛的營造之一,似懂非懂的台語對我來說在這裡是聲音,不帶詞義。吸引我的是那揉合了傳統和現代的和諧、順暢,以及火花。再而往那些歌仔七字調之中尋找當中的故事,讓我認識那個年代的心情。 《我身騎白馬》的網站上九首歌全曲試聽,兼具三首下載,但是不礙唱片的銷情,為什麼呢?除了由Grammy Awards得主蕭青陽設計的封面夠照以外,因為《我身騎白馬》本身就是屌。 首選:思念的磨房.什麼是愛我嘸知影 相關網頁 | 全碟歌詞 | 試聽連結

2006
17 Dec

Unlimited | 楊千嬅 Gold Label 評分:85 楊千嬅是林夕的一塊肉,感受至深。為她填詞,猶如從身上割下心頭肉來,漬以鮮血、醃以熱淚,苦熬而成。相對為其他歌手所寫的歌,不過是長剪長有的指甲或頭髮,同樣出自林夕卻無切膚之痛。因為這一份明目張膽的偏袒和執著,既成就了是張專輯《Unlimited》的出類拔萃,也挽回林夕自己日漸失落的名聲。 流暢流麗流行,以上乘而多樣的音樂盛載份份歌詞,大碗小碟,杯盤交錯之上膾不厭細,十一首歌,幾個千嬅幾個林夕幾個亦舒,幾個長短不一的故事,甜酸苦辣、濃淡厚薄,柔韌或鬆化,可堪咀嚼的實在太多。《她成功了他沒有》長篇敘事童話的起滅,悠揚迴盪的弦樂編排下,綿密幾百字而無多餘一句。詞曲合一的還有《毅行》,曲風硬朗,裝入大量結他及貝斯,再修飾人聲,倔強的回應早前借運改命的傳聞。 一聽難忘《水月鏡花》美麗的哀怨,幾像名曲《暗湧》的鋼琴引子,笛聲浮游,古意漫溢如鏡前飛花,看破水月卻心在天牢的悲嘆。羨慕《大傻》裡貧而樂道的宣告,音樂上層層遞增的編排,結他與和唱相互推起,奔放的高歌,情懷卻出奇浪漫。《我的生存之道》旋律簡單,驟覺清淡如水,混入句句道出失戀心聲的酸語之後,成了最苦的茶。《芬梨道上》情景交融,輕放小提琴和鋼琴的冷調,營造山頂的寒涼,從高處感慨世態。 論唱功之好,數不到楊千嬅,一如寫作課裡少以亦舒的作品為範文,惟那藏在嫻熟文字背後的神色叫讀者記住,一如楊千嬅的歌聲總有攝人心弦的味道,調落在林夕巧製的歌詞之上。而轉會與否,楊千嬅始終是林夕的一塊肉,無論走到哪裡也是,方為無限。 首選:水月鏡花.大傻.她成功了他沒有 歌單: 01 吻所有女孩 02 她成功了他沒有 03 毅行 04 水月鏡花 05 大傻 06 我的生存之道 07 亦舒說 08 芬梨道上 09 我只能跳舞 10 如果可以不停相愛 11 郎來了 (Rose) 相關網頁 | 全碟歌詞 | 試聽連結 延伸閱讀:楊千嬅【Unlimited】童話僅有的天生一對

2 Dec

若水 | 黃耀明 Music Icon Records 評分:85 透徹若水、混濁,善變若水、止欲,流湍若水、滯伏,在阿姆斯特丹的運河、在浴缸、在未冷的血、在眼淚,若水的浮鏡上照出了誰?黃耀明,以及你你我我。 靜聽黃耀明。由達明一派時期開始,不少歌曲的內容便取材自文學藝術、電影宗教,借一個歌名發揮,拋幾句歌詞引玉,照出更大的三千世界,喜歡的大可追溯本源,豐富文本的閱讀,找出旁徵博引而來的趣味,一如這張《若水》。 先來耳熟的《維納斯》,以巴洛克時期 Tomaso Albinoni 最著名的《Adagio in G minor》作基調,借美麗的希臘女神維納斯來歌頌及惋歎愛情。電幻音效之下依然如原曲緩緩起伏,華麗的編排之中卻溢出濃烈的傷感情緒,一句「跟孔雀飛到折翼」異常沉重的點出了悲劇所在。想不到事隔半年再聽,震撼更甚。 《阿姆斯特丹》,霓虹夜色在電子金屬之中像碎片落下,乾澀的假聲踏在爽勁的節拍上,嗌出了在異地上對慾望的渴求。類近粗野的風格是《流浪者之歌》,不是雲門舞集的劇目,而是電影《明明》的主題曲,跟戲中飾演 Nana 的周迅合唱,黃耀明退到背後,全曲的焦點放在周迅那豪邁放肆的唱腔和于逸堯那凌厲風急的古箏之上,感覺悲涼冷清,心神迷亂。接著《詠嘆調》,交由PixelToy的何山打造的電音Aria。如將重型器械移到歌劇台上,敲打撞擊之聲如壓力將黃耀明的嗓音逼高,尖銳的劃破夜的帷幕,同樣瘋狂充滿感官刺激的一曲。 回慢。一連三首調子唯美悅耳的抒情作品,《永恆》很甜很黏,「活著求甚麼」的反覆提問,縈繞耳際。《給你》,最早的派台作品,為電影大師 Jean Cocteau 致敬而寫,改篇自四十年代老歌《Hymne A L’Amour》,沒有了原唱 Édith Piaf 高低抑揚的法音,梁基爵走音怪調破格的編製下保留著小提琴的一份纏綿,「忘記了愛會死.忘記了你會死」,周耀輝言簡意賅的神采一筆,當時沒有引起注意算是可惜。《眼淚贊》,取名於《戀人絮語》的一節,由阿里安營造出來類似《萬福瑪利亞》般的脫俗氣氛,出乎意料的請來容祖兒客串,感覺她的聲音似乎給扭曲過,冰涼的天使之音由誰來演出其實無關重要,相比林憶蓮和關淑怡,只是多了新鮮和話題。 然後《四大皆空》,這首跟專輯格格不入的武俠劇主題曲其實應該刪去,或放在碟末。眼高手低的中國音樂元素和濫調文言跟全碟毫不協調,置於中段效果突兀,我沒有上善若水的胸襟,包涵不到這一瑕疵。 驚魂甫定,轉來出自四方果手筆的《早餐派》,柔柔流水的悠揚曲風,寫的是晝伏夜出的愉快生活,明明吃過早餐便睡,優美的調子倒似是展示晨曦初現的一日之始。 餘下三首一曲兩歌的Bonus Track國語版本不談。聽罷《若水》專輯數十回,比預計之中為佳,甚至是黃耀明近年來最好的大碟,當我已不懷期待之際,當我以為黃耀明和人山人海正在迷失之中,我察覺浮鏡上反照的影像不會是事實的全部。在觀望水的顏色、形態、動靜以外,還要潛落倒影之中,感受《若水》的味道和溫度,在成為水仙之前。 首選:詠嘆調、流浪者之歌、維納斯 歌單: 01 維納斯 02 阿姆斯特丹 03 流浪者之歌 04 詠嘆調[…]

28 Mar

No Protection | 側田 GOLDLABEL 評分:69 以一碟歌手於紅館開場的名義來申報健力士大全,其意義並不在於紀錄的創新,而是公告大家側田是如何的掂,因為寫得,因為唱得,還有更重要的是因為有觀眾緣。即使帽子戲髮下的真相大白,一眾歌迷還是大表擁戴支持,實在是以眼睛來聽歌聞名於世的香港樂壇的一個反常。 兵行險著,自去年不太曝光的市場策略得到空前的成功,今回繼續使出要人引頸期盼的招式,破天荒的不預先派歌上台。無論樂迷是如何的急不及待,也只能憑預覽新人王的唱片封套及歌曲名單來猜測專輯的一二。 風格好像活潑了,我以為,這是封面和歌名給我的聯想。《No Protection》的意思不單是新碟裡摒棄了那擾民的Content Protected技倆,或鏡頭前側田勇敢面對脫髮報導的態度。還有從歌路上的多變,既然才華得到肯定和歡迎便毋須往往受囿於市場考慮,只以保守情歌作銷路的保護,我以為,這是聽過《No Protection》給我的想法。 Intro一段回到八十年代以童年的側田鬼馬地唱出譚詠麟的老歌,好一句「小生怕怕」,現在聽來感到語帶相關像對狗仔隊的揶揄,小側田的聲音片段繼續延續在跳脫的《決戰二世祖》,錯落有致,雖然很多人感覺是脫胎自Akon上年大熱的《Lonely》但瑕不掩瑜,熱鬧Funky出類拔萃之作。另一首披上中東音樂的前奏呈現的《夢女》亦算特別,全曲慵懶放鬆,黃昏Jazz Lounge小品。然而論最搶耳的要算接著拉緊了情緒的《Volar》,復古電子音色配上Hip Hop節拍,側田出色的表現了Love Ballad以外另一面的駕輕就熟。歌詞上最愛《走音》的到肉,像一闕有關側田夫子自道的暗戀憾事:「唱遍高低起跌,而情感偏偏走音」。另一支如自稱金剛打不死的《Kong》勇敢表明:「不屑、不信、不怕,打擊更令我堅強」。或許林夕的靈感是來自早前側田對《壹本便利》的宣言。 至於《運》、《情永落》、《美麗之最》和《得來不易》幾首醉人情歌我印象不深,在討論區看到這些卻是最得歌迷青睞的歌,相對地《夢女》和《Volar》等偏鋒一點的似乎便不太受落。可想而知,《No Protection》不過是專輯的名字,不清楚側田自己最喜歡哪類型的曲風,但在經理人黃柏高和監製雷頌德的調較下要做到完全豁開來作No Protection是不切實際的。要紅,便要妥協。 首選:Volar 歌單: 01 Intro 02 決戰二世祖 03 運 04 Kong 05 夢女 06 Volar 07 情永落 08 美麗之景 09 走音 10 得來不易 11[…]